Sanat Tarihi: Dönemler ve Akımlar
Sanat tarihinde, çeşitli dönemler ve akımlar arasındaki kilit ayrımları önemlidir. Kültür, zaman, parasal tesisler ve yaptıkları birlikte etkileşim sonucu, akımlar meydana geldi. Her dönem ve akımdaki tüketim değerleri yansıttı.
Sanat Tarihindeki Dönemler
çocukluk dönemleri geçmiş dönemlere sınırlama kolaylığı. Bu dönemler arasında bulunanlar:
-
- Tarih Öncesi Sanat: Tarihin kapsadığı yaklaşık yüzyılda, çeşitli insanlar resimler üzerine çizerek, heykeller yaparak ilkel sanatçıların yayılıyor Tarih Öncesi Sanat bulunmaktadır.
-
- Antik Sanat: M.Ö. 3000 yıldan M.Ö. 5. yüzyıla kadar olan süreç içinde oluşan sanat eserlerine Antik Sanat deniyor.
-
- Orta Çağ Sanatı: 476 Yılında 1453 Parçalara Kadar Olan Dönem Sonunda İçinde Sanat Eşyalarına Orta Çağ Sanatı adı verilmektedir.
-
- Uygarlık Dönemi Sanatı: 1453 ile 1700’lü yıllar arasında oluşan sanat oyunlarına Uygarlık Dönemi Sanatı denilmektedir.
-
- Modern Sanat: 1700’lerden günümüze kadar oluşan sanat eserlerine Modern Sanat adı verilmektedir.
Sanat Tarihi: Dönemler ve Akımlar
Sanat tarihi, insanlık tarihinin en önemli yönlerinden biridir ve farklı dönemler ve akımlar, sanatın evrimini anlamamıza yardımcı olur. Sanat tarihi, genellikle belirli dönemler ve bu dönemlere damgasını vuran akımlarla sınıflandırılır.
- Antik Dönem: Mısır, Yunan ve Roma sanatları, mimari ve heykel alanında önemli eserler vermiştir.
- Orta Çağ: Dinî temalar öne çıkmış, gotik mimari ve minyatür sanatları gibi türler gelişmiştir.
- Rönesans: İtalya’da başlayan bu dönem, insan figürünün idealize edilmesi ve doğanın yeniden keşfi ile karakterizedir. Leonardo da Vinci ve Michelangelo bu dönemin önde gelen sanatçılarındandır.
- Barok: Duygusal yoğunluk ve hareket arayışıyla öne çıkan Barok, 17. yüzyılda Avrupa’da yaygınlaşmıştır.
- Romantizm: 19. yüzyılda bireysel duygular ve doğanın gücü üzerinde yoğunlaşan bir akımdır.
- Modernizm: 20. yüzyılda sanatın geleneksel biçimlerini sorgulayan ve yeni ifadeler arayan bir hareket olarak öne çıkmıştır.
- Postmodernizm: Modernizmin sınırlarını aşarak çoklu perspektifler ve kültürel referanslar sunan bir dönemdir.
Bu dönemler ve akımlar, sanatın nasıl bir değişim ve dönüşüm sürecinden geçtiğini, toplumsal ve kültürel etkileşimlerin sanat üzerindeki etkilerini gösterir.
Sanat Tarihindeki Akımlar
Sanat dönemi dönemleri, sanatın çeşitli anlayışlarının ortaya çıkmasıyla çeşitli akımlara ayrıldı. Bu akımların arasında bulunanlar bileşenleri:
-
- gerçekçilik: Gerçekçilik akımı, gerçekçi görünümler sunarak ciddi, temel resimlerin ön plana çıkmasıyla elde edilemez.
-
- Romantizm: Romantizm akımı, doğayla ve üstün güçlerle olan geçişlerinde vurgu yapan sanat akımıdır.
-
- İmpresyonizm: İmpresyonizm akımında ön plana çıkacak olan öğe, doğa tablosundaki etkilerinin yakalanmasıdır.
-
- Fütürizm: Fütürizm akımı, özellikle yakın zamandaki hareket eden figürleri ve taşıtları çok iyi anlatan sanat akımıdır.
-
- Kübizm: Kübizm akış, öyle veya böyle eğriler, betimlemeler ve geometrik şekiller sunarak temel alınır.
Sanat tarihi, sanatın, üstün güçlerle, kültürlerle ve yaşam tarzlarıyla olan ilişkisini iyi anlamamıza olanak sağlar. Sanatın farklı dönemlerini ve akımlarını bilmek ve anlamak, özellikle tarihi arka planda bulunan sanat eşyalarını anlamamıza yardımcı olacaktır. Sanat tarihinde farklı dönemler ve akımlar ile ilgili bir çok bilgiye ulaşmak mümkündür. Sanat tarihçileri, sanatın başlıca dönemlerini uzun dönemlere ayırmaktadır. Bu dönemler Antik Çağ, Gotik, Barok ve Rönesans dönemleridir. Antik Çağ, Yunan ve Roma’nın etkisiyle zenginleşen sanat ve Mimariyi kapsamaktadır. Gotik dönemi Fransa’da 11. ve 16.yüzyıl arasında yaklaşık 500 yıl süren bir dönemdir ve heykelcilik, resim ve cam işlemelerle özdeşleşir. Barok dönemi uzun bir süre İtalya’da başlamış ve ardından diğer Avrupa ülkelerini de kapsamıştır ve bu dönemde çok önemli anıtsal yapımlar yapılmıştır. Rönesans dönemi ise İtalya’da 14. yüzyılda başlamış ve 17. yüzyılın başında Avrupa’ya yayılmıştır. Bu dönem, klasik güzelliğe ağırlık veren ve doğal çevreyi bir bütün olarak görmeyi ilke edinen geleneksel mimari teknikleri ve akımlarının özgün bir sentezini ortaya koymuştur.
Ayrıca, sanat tarihçiler, modern söylemleri de kapsar. Bunlar arasında Kuşağı Akımı, Popüler Sanat Akımı ve Güncellenmiş Sanat Akımına örnek olarak verilebilir. Kuşağın Akımı, 19.yüzyılda Kazakistan’da ortaya çıkan ve batılı felsefelerin etkisi altında kendini yenilemeyi amaçlayan sanat akımlarıdır. Pop Sanat Akımı, 1940’larda New York’ta doğmuştur ve Butler Modern Sanat Müzesi’nin öncülüğünde bilimsel ve teknolojik çalışmalardan gelen bu söyleme öncülük etmiştir. Güncellenmiş Sanat Akımı ise 19.yüzyılda Paris’te ortaya çıkan yeni bir anlayışa dayanmaktadır ve sanatçının bireysel olarak betimlediği ortamın üretimini vurgulamaktadır.
Sanat tarihinde, otuz yıldan uzun bir süre boyu, özellikle arkeolojik çalışmalar, stil bilgisi ve tarihsel mimari konularında büyük özveriyle çalışan bir çok kişinin katkılarıyla çeşitli konulara dikkat çekilmiştir. Bugün, bu konuların etkili ve güncel bir şekilde öğretilmesi için, sanat tarihçileri koleksiyonları ve arşivleri derlemektedir. Böylece, sanat tarihinden ders alarak günümüzün sanatçılarının daha kesin ve anlamlı çalışmalar ortaya koyması mümkün olacaktır.
